sábado, 22 de noviembre de 2014

Pura Cancina y otros. "El puzzle de un padre". La fábrica del caso Sibylle (Letra Viva, 2014)



Nacida el 26 de noviembre de 1940, Sibylle Lacan, segunda hija surgida del matrimonio de Jacques Lacan con Marie Louise Blondin (1906-1983), se dio muerte en París, en su domicilio, en la noche del 7 al 8 de noviembre del 2013. Tomaba numerosos medicamentos.

Traductora del español, del inglés y del ruso, en 1994 publicó Un padre (Gallimard), libro traducido a una quincena de lenguas, y en el cual relataba , con emoción, talento y ternura, sus complejas relaciones con su padre: «Cuando nací, mi padre ya no estaba allí. Podría igualmente decir, cuando fui concebida, el estaba ya en otro lugar, no vivía ya verdaderamente con mi madre. Un encuentro en el campo, entre marido y mujer, cuando todo estaba terminado, es el origen de mi nacimiento. Soy el fruto de la desesperación, algunos dirán del deseo, pero yo no lo creo.»

Ser hija de la desesperación no impedía a Sibylle amar apasionadamente la vida y estar a la escucha de sus amigos: una escucha exigente.

Élisabeth Roudinesco

viernes, 21 de noviembre de 2014

Ernesto Laclau. "Los fundamentos retóricos de la sociedad" (FCE, 2014)




El presente volumen reúne un conjunto de ensayos en los cuales Ernesto Laclau desarrolla su perspectiva teórico-política de los últimos quince años. Todos ellos retoman su tesis central relativa al carácter hegemónico del vínculo social y a la centralidad ontológica de lo político.
Laclau reflexiona sobre la retórica del lenguaje político y el rol de las lógicas hegemónicas en los espacios políticos a partir de teóricos como Antonio Gramsci, Louis Althusser y Georges Sorel, así como del posmarxismo y del postestructuralismo. ¿Cómo pensar la ideología luego de su supuesta muerte? ¿Qué juegos de lenguaje se abren a la política y a la ética? ¿Qué importancia tiene la hegemonía en los escenarios políticos? Para responder a estas y otras cuestiones, Laclau presenta y pone a prueba varios conceptos fundamentales de su obra, tales como hegemonía, equivalencia, significantes vacíos y flotantes, contigüidad y analogía.
Si bien los ensayos reunidos en Los fundamentos retóricos de la sociedad responden a coyunturas y contextos diversos, todos son contribuciones a la construcción de una ontología política capaz de responder a los desafíos de la situación —posmarxista y postestructuralista— que vivimos en el presente. Sostiene Laclau en el prefacio: "Avanzar paralelamente en las direcciones de la autonomía y de la hegemonía es el verdadero desafío para aquellos que luchan por un futuro democrático que dé un real significado al —con frecuencia advocado— ‘socialismo del siglo XXI’".

jueves, 20 de noviembre de 2014

Ana Viganó (comp). "(H)etéreas". Las mujeres, lo femenino y su indecible" (Grama, 2014)




ÍNDICE

Presentación
Ana Viganó

La mujer no existe
Delirio de todos, invención de cada uno

El Uno-no-todo y la sesión analítica
Ana Viganó
Un trozo de real
Elisa Alvarenga
La mujer, amiga del síntoma
Gustavo Stiglitz
La experiencia de lo femenino
Clara María Holguín
Lo hétero, el superyó, lo femenino, el estrago

El goce femenino no es el superyoico
Luis Darío Salamone
Del sinthome como héteros
Ana Ruth Najles
Un real y el estrago
María Cristina Aguirre, Alicia Arenas, Piedad Ortega de Spurrier, Beatriz Palacio
Algunas reflexiones sobre feminicidio
Mónica Pelliza
Cuerpo de mujer

Cuerpo de mujer
Ana Viganó
Cuerpo de mujer. El imaginario-real del cuerpo de mujer
Fátima Sarmento
El cuerpo de mujer y sus goces
Nieves Soria Dafunchio
Histeria y feminidad

La histeria, hoy
Marina Recalde
Nuevos picos de oro
Fernando Vitale
Algunas puntuaciones sobre la histeria rígida
Ana Viganó
Clásicas, modernas y contemporáneas
Fernando Schutt
Conexiones I: Clínica

Lacan, las matemáticas y el goce femenino
Viviana Berger
Lo femenino: entre centro y ausencia
Patricia Tagle Barton
Conexiones II: Arte

Cuerpo y obra de una mujer
Elsa Maluenda
El art-performance en Marina Abramovic. De lo real a una ficción posible
Virginia Notenson
Dejarse escribir
María Auxiliadora Rodríguez
Abanicos, entre secretos y sedas
Elvira Dianno

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Diego Golombek. "Las neuronas de Dios". Una neurociencia de la religión, la espiritualidad y la luz al final del túnel (Siglo Veintiuno-ciencia que ladra, 2014)




Muchos pensarán que este es un libro más sobre el eterno enfrentamiento entre la ciencia y la religión, entre la fuerza de la razón y la fuerza de la fe. Nada de eso. Diego Golombek propone una mirada mucho más novedosa e interesante. Por primera vez, las ciencias naturales pueden estudiar la religión en lugar de burlarse de ella; por primera vez, la ciencia puede responder una pregunta inquietante: ¿por qué, en pleno siglo XXI, seguimos creyendo en algo o alguien superior, llámese Dios, meditación trascendental, espiritualidad o sentido de la vida? ¿De dónde surge esta necesidad, antigua como nuestra especie, que en algún momento de nuestras vidas nos lleva a preguntarnos por lo que habrá “después” o lo que está “más allá”? ¿Viene “de fábrica” o es un producto de la cultura?

En su viaje al corazón de las creencias, Diego Golombek pasa revista a un sinfín de experimentos que muestran cómo actúan las neuronas de monjas rezadoras, budistas meditadores, pentecostales o iluminados con LSD, peyote, ayahuasca y hongos alucinógenos varios. Sin olvidar a las personas que han atravesado experiencias límite, como trances epilépticos o la vivencia de la propia muerte con la misteriosa luz al final del túnel. Los resultados permiten identificar circuitos neuronales que están en la base de visiones y experiencias místicas. Y hay más: los estudios revelan también que la religión tiene un efecto ansiolítico, estimula la empatía con los demás y los lazos comunitarios, y aporta mayor seguridad personal.

Con sentido del humor y una claridad a toda prueba, Diego Golombek llega a poner sobre la mesa del laboratorio su propio mapa genético y sus experiencias personales para marcar los hitos de un recorrido imperdible, ¡nada menos que la búsqueda de Dios en los pliegues del cerebro humano!

martes, 18 de noviembre de 2014

Psicoanálisis y el hospital, número 46. "La angustia"



Sumario

Editorial
La angustia 

Angustia y acto analitico

Edipo angustiado
Fabian A. Naparstek 

La interpretacion  y la angustia
Daniel Paola 

Algunas consideraciones sobre la angustia en el acto analitico
Claudio Glasman 

Y… la angustia tiene mala prensa
Gabriela Insua 

Sobre la clinica de lo Unheimlich
Marina Angelica Portuese 

De la inhibicion a la angustia senal
Laura Gobbato 

“Eclipsado”. Sobre la confusion panica en un caso ‘dificil de clasificar’
Soledad Garavaglia 

Maniobras posibles en la transferencia: de la desesperacion a la angustia
Amalia Racciatti 

Lo que angustia en las psicosis y lo que angustia al psicotico
Ana Schkolnik 

Angustia y recidiva en el acto sintomatico
Tomas Grieco 

El afecto que no engana

Angustia y subjetividad hoy
Ricardo Mauro 

Orfandad
Mario Pujo 

La angustia y los sintomas actuales
Deborah Fleischer

Nuevos comienzos
Alexander Cruz-Aponasenko 

Una lectura del texto “Lo siniestro” de Freud
Horacio G. Martinez 

La angustia y el acontecimiento traumatico
Rocio Carreno Balinotti 

La maldad que angustia
Roberto P. Neuburger 

La angustia y la falla en ser
David Moscovich - Gabriela Luzzi  

Ninos angustiados

Una forma de angustia en los ninos
Maria Cecilia Anton 

“La soledad, el silencio, la oscuridad…” generadores de la angustia de los ninos
Silvina Gamsie

Maldito bullying
Maria Marta Rodriguez 

Los pequenos dictadores
Alexander Cruz-Aponasenko

Fobias y miedos en la infancia
Belen Tarulli 

Los miedos.  Un compas necesario en la composicion de la constitucion subjetiva?
Maria Gabriela Mundinano

La angustia en la clinica con ninos. Lecturas del goce del Otro en la infancia
Eduardo S. Sullivan 

De lo imprevisto de una escena. Acerca de la captura de un nino en la fantasmatica parental
Maria Florencia Santos 

lunes, 17 de noviembre de 2014

Walter García. "Para un-a escucha diferente", a propósito del libro "A la escucha" de Jean-Luc Nancy



Para un-a escucha diferente

Walter García



“No hay manera de salir de nuestras onomatopeyas originales.  Hay pues, que entrar en ellas…”(Francis Ponge)


Desde los inicios de la vida, el mito, hasta sus últimos segundos…
Desde el primer llanto que reclama un nombre - el caos naciente y los incansables gemidos vivientes -  hasta el último suspiro, estamos a la escucha.  ¿A la escucha de que?  Uno podría fácilmente arriesgar: sonidos, silencios, música, voces, palabras de aliento, una voz familiar, y tantas otras cosas... 
Jean Luc Nancy en su libro “A la escucha” se aventura un poco mas y se interroga ¿Será la escucha misma sonora?
Allí es donde pone en el banquillo a los suyos y a los otros; y lee con odio, como dirá Lacan de su obra, para interrogar la ortodoxia de las ciencias humanas.  Oximoron que ensordece hasta el más agudo interprete.
Su obra esta compuesta por 2 actos, un interludio de música muda y una resolución majestuosa.
A partir de un concierto orquestado y monocorde este filósofo francés se mece entre la sonoridad de la imagen y la figura del sonido.  Depura los ruidos y acaricia los silencios, siempre confrontando lo imposible en el horizonte.
Inicia su (es)canción con el acorde-verbo francés entendre formado por la triada oír, escuchar y entender.  A partir de allí la sonata en sus letras pretende de manera intempestiva arrebatar la forma, darle una nueva amplitud, espesor y vibración a nuestra lectura.  El autor construye un nuevo espacio donde se propaga el sonido, ese sonido que va dejando una marca; que suena y a su vez es resonancia; que aparece y se desvanece en su presencia
En-causa el acontecimientos sonoro para hacerlo presencia y aprovechar el ataque que este comporta; ataque de carácter sorpresivo y espabilador. 
Aquel que se deje llevar por la lectura sabrá de lo que aquí se habla.
Nancy le da eco a nuestros cuerpos desde el vientre, caverna donde comenzamos y quizás terminamos por escuchar. 
Evoca, llama (appel) y empuja desde el silencio, entendiendo este último como una disposición de resonancia, hacia el sentido y el corte. 
Invita a recorrer el silencio del sentido, a cortar el mensaje - y poder decir algo de eso que es-canción! -  a través de un sendero de palabras y de órganos.  A partir de un cuerpo hecho de esas mismas palabras pero también de otra cosa.
Su propuesta es que nos escuchemos en nuestra piel tensa que reposa sobre una camara de eco. Superficie que el otro golpea o puntúa, haciendo que (re)sonemos según nuestro timbre, siguiendo nuestro ritmo y marcando nuestro acento.
La mayoría de las veces, como seres que somos, escuchamos un discurso emitido por alguien; un signo; un silencio dejado por algo; o bien escuchamos musica.  Pero realmente qué significa "estar a la escucha".
Jean Luc Nancy nos ofrece una multivocidad hecha reflexion:
Estar a la escucha es “estar tendido hacia un sentido posible, no inmediatamente accesible.”. Transitar el camino donde el sonido y el sentido se mezclan.  Ahí donde "resuenan uno en otro o uno por otro".  Tender a la escucha es "siempre estar a orillas del sentido o en un sentido de borde y extremidad".  Espiar para encontrarse en el desencuentro entre el logos y el sentido, y de este modo delimitar topográficamente ese lugar propio y ajeno.  Lo intimo y lo exterior, lo propio y lo ajeno, lo extimo.  Por este sendero nos abrimos al orden del sonido y el silencio que se encuentra en constante movimiento.  Mundo que pasa, vuelve, se extiende y nos penetra de afuera hacia adentro y de adentro hacia fuera.  En síntesis el acto de oír va más allá de la coherencia de la cadena verbal, para ubicarnos en otro registro, el de la vibración.   
Jean Luc Nancy plantea que prestándose a la escucha uno puede acceder al si mismo, pero no como cotidianamente se comprende, sino de una forma novedosa.  Es un“estar al acecho de un sujeto.”  Un sujeto que se emite y se envía de alguna manera en si mismo.  Un sujeto diapasón que en palabras de Nancy seria "la forma, la estructura y el movimiento de una remisión infinita porque remite a aquello que no es nada fuera de la remisión."  Y que en consonancia con Schelling[1] lo definiríamos como un sujeto involucrado en el arte de los verbos. 
Finalizando ya su obra, este escritor juega astutamente con el decir, la escucha, la escritura y la música.  A partir de una cita de Francis Ponge* nos habla de la dicción como aquel “eco del texto en el cual éste se hace y se escribe, se abre a su propio sentido, así como a la pluralidad de sentidos posibles.” La dicción es la propia escucha, la archimusica de aquello que se escribe, que se lee, que se toca y se dice.  Pero también de aquello que no esta dicho o ya codificado.  Aquí el autor rompe nuevamente la relación significante para ir mas allá diciendo “Quizás no escuchemos jamás otra cosa que lo no codificado. Lo que no esta aun encuadrado en un sistema de remisiones significantes, y no entendamos sino lo ya codificado que decodificamos.”
En la dicción se trata de la unión y diferenciación de dos cosas: ritmo y timbre.  Elementos que configuran y perfilan la constitución matricial de la resonancia cuando esta adopta la condición de fraseado o del sentido musical.
El timbre es definido como el correlato primario de la escucha.  Sin hacer de él un ideal nos va a decir que es la escucha misma la que se abre en el timbre; y a su vez el timbre es el que resuena en la escucha.
El ritmo, por otro lado, es propuesto como una figura iniciada y que inicia a su vez un tiempo en el movimiento - y la fluidez - que sacude a los cuerpos.  Ya la superficie corporal, como membrana sensoperceptiva, actúa ante estímulos sonoros en la vida intrauterina.  En ese entonces es donde el ritmo toma como parámetro un golpeteo perseverante, una constante binaria, un compás de dos comprometido en el órgano del amor. 
No ahondaremos, en el presente trabajo, sobre los giros que realiza el autor en relación a estos elementos.  Solo nos remitimos a ellos, de una manera muy escueta, tomando algunas acepciones para intentar no dejar por fuera cuestiones de importancia, y que harán a futuras investigaciones.
Jean Luc Nancy, a lo largo de “A la escucha”  juega con las homofonías y coquetea con la música.  Acalla el ruido interpretando los ruidos.  Y armoniza una lectura posible, poniendo melodía a sus letras para que cada quien, a su ritmo y en su tono, recorra su cadencia.

Bibliografía
·         Berardozzi J., Musica en la estructura, Esto lo estoy tocando mañana, Ediciones Grama, Buenos aires 2011.
·         Frydman P. y otros, Psicoanálisis y música, Esto lo estoy tocando mañana, Ediciones Grama, Buenos aires 2011.
·         Nancy JL., A la escucha, Edición Amorrortu/editores, Buenos Aires 2007.



[1] Schelling dice que todo arte es una penetración del verbo divino en la finitud del mundo. Y en la música lo viviente adentrado en la muerte - el verbo pronunciado dentro de lo finito - es aun perceptible como sonido.

* Francis Jean Gaston Alfred Ponge. Ensayista y poeta francés que en muchas ocasiones, combinó ambas experiencias -el ensayo y el poema- para unirlas en una sola forma artística

Cita: “No solo cualquier poema sino cualquier texto – sea cual fuere – comporta (en el sentido pleno de esta palabra), comporta, digo, su dicción. / Por mi parte.  si me examino cuando escribo -, nunca se me da por escribir la mas mínima frase sin que mi escritura este acompañada de una dicción y una escucha mentales y, mas, ni siquiera sin que este precedida por ellas (aunque de muy cerca, sin duda)”

viernes, 14 de noviembre de 2014

Actividades del Foro Mediterráneo del Campo Lacaniano en Códoba, Argentina, con la presencia de Marcelo Mazzuca



 FORO ABIERTO viernes 21 a las 19 hs 
en el salón de la Asociación de Magistrados


en el marco de "curso de actualización" en la Facultad de Psicología 
de la Universidad Nacional de Córdoba

"Vigencia y función del síntoma histérico en la Clínica Psicoanalítica"
dictado por Marcelo Mazzuca 
a quien tenemos el gusto de recibir en nuestra ciudad.
los días viernes 21 y Sábado 22 de Noviembre



martes, 11 de noviembre de 2014

Martin Smud. "Generación Play". La multiplicación de pantallas y controles (Letra Viva-Episteme, 2014)




El nuevo libro de Martín Smud ahonda en los fenómenos que están ocurriendo hoy en la vida social a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías. La observación de la vida cotidiana desencadena un pensamiento propio donde confluye la formación desde el psicoanálisis, la psicología social pero también el arte, la historia. Se nutre de un arsenal complejo que finalmente confluye en una mirada personal, una conciencia crítica, una escritura transdiciplinaria y un lirismo poético. [...]

Así el libro comienza con el asombro frente a un paciente que juega a la guerra en la computadora de su consultorio y el autor escucha un discurso venido del juego: “Si usted está tranquilo en su casa es porque un marine está luchando en algún lugar del planeta”. Es un texto paradigmático, por un lado es la voz cruel del imperialismo y por otro la justificación de la violencia declamando la paz. La muestra atroz de cómo la ideología prepotente del imperialismo se inmiscuye en esos “inocentes” juegos infantiles. Esa “sorpresa” lo lleva a investigar acerca del qué hay detrás de la superficie de las pantallas y cómo comprender las escenas de violencia a través de la historia.

Vicente Zito Lema

lunes, 10 de noviembre de 2014

Domenico Cosenza. "Le refus dans l'anorexie" (Laboratoire Section clinique et École Pratiques et Théories du Sens, 2014).




À partir de l’enseignement de Freud et de Lacan sur la question de l’anorexie mentale, Domenico Cosenza cerne un point-clé : celui du statut du refus dans l’anorexie mentale. Il analyse rigoureusement tous les aspects fondamentaux en jeu dans la clinique de l’anorexie. Se constitue tout d’abord le cadre théorique de l’anorexie. Il étudie successivement le statut contemporain du symptôme anorexique et sa diffusion dans les sociétés modernes, les débuts de la psychothérapie de l’anorexie mentale par Hilde Bruch et Selvini Palazzoli, l’approche de la tradition pédopsychiatrique française ainsi que les contributions du groupe kleinien- bionien de la Tavistock Clinic de Londres pour finir par les réflexions sur l’anorexie mentale présentes dans l’œuvre de Lacan et dans celles des auteurs lacaniens qui se sont penchés avec pertinence sur ce problème. L’auteur s’appuie ensuite sur de nombreux cas cliniques pour articuler les points-clés d’une théorie clinique de l’anorexie et de sa cure orientée dans une perspective lacanienne. Cette analyse fait émerger en particulier le point central du refus fonctionnant sous différentes modalités et la notion d’objet rien, concepts fondamentaux d’une lecture lacanienne de l’anorexie. Ces points-clés sont développés non seulement en fonction d’une clinique différentielle mais aussi à partir des questions de l’enfance et de l’adolescence impliquées dans le déclenchement de l’anorexie.

Avec le concours de l’université Paris 8 (Laboratoire Section clinique et École Pratiques et Théories du Sens).

La solution anorexique
L’anorexie comme frontière dans le débat clinique contemporain
La question anorexique en psychanalyse entre narcissisme et dépendance
L’anorexie dans l’enseignement de Lacan
Lectures lacaniennes de l’anorexie
Les quatre fonctions du refus dans l’anorexie mentale
L’objet rien dans la clinique lacanienne de l’anorexie
L’enseignement de l’anorexie infantile
L’anorexie mentale de l’adolescence
Lignes d’orientation dans la cure de l’anorexie mentale